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Naturaleza de la sombra

Naturaleza de la sombra
12,00

Naturaleza de la sombra

Poesía

El tiempo y la memoria, una cicatriz, la herida del tiempo golpeando desde las regiones del olvido, un acompañante invisible que nos sigue a todas partes y que a veces nos protege y otras veces nos condena, oscilando entre la ternura, la desolación y el asombro, dejando siempre abierta una pregunta: ¿qué parte de nosotros permanece cuando todo cambia?

Naturaleza de la sombra se adentra en un territorio de búsqueda doble del yo y del otro, en un intento de regreso a una esencia perdida frente a los discursos preestablecidos, trazando un mapa emocional lleno de imágenes simbólicas, referencias míticas y momentos cotidianos cargados de una profundidad inesperada que nos ayuda a saborear la vida. Sus poemas, en un estilo íntimo y directo, crean un tú orgánico, un cómplice que nos sirve de guía para traspasar los límites de la sombra en busca de un conocimiento indestructible, a través de un viaje donde se dan cita el amor y la muerte, el sueño dentro del sueño, el observador y la perspectiva, el deseo y la posesión, la ausencia y la presencia, el anhelo de una verdad compartida, la magia del instante, el misterio del otro y del uno mismo en un proceso vital de reconexión y transformación ante la posibilidad de encontrar un paraíso.

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© Jorge Rodríguez Manzano, 2025.
© Naturaleza de la sombra.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Musgo y dientes

Musgo y dientes
12,00

Musgo y dientes

Poesía

Musgo y dientes es un poemario que recorre el duelo desde la figura del pájaro como símbolo del tránsito entre vida y muerte, cuerpo gestante y memoria. Dividido en tres secciones —«El desprendimiento del pájaro», «Una pluma hendida bajo la piel» y «La sombra del vuelo»—, este libro despliega una genealogía íntima, donde la orfandad, la maternidad y el linaje femenino se entrelazan. Como destaca Mónica Picorel en el prólogo: «Serrano canta a la muerte y canta con la muerte. Así dignifica la vida que se pierde ante sus ojos […] hasta convertir en luz lo que está destinado a las sombras». A través de un lenguaje ritual, sensorial y simbólico, Marina Serrano elabora una poética donde el dolor se transforma en raíz y vuelo, en cuerpo que late todavía, en musgo que reverdece entre los dientes.

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© Marina Serrano, 2025.
© Musgo y dientes.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Solo estamos tú y yo

Solo estamos tú y yo
17,00

Solo estamos tú y yo

Poesía

Lo que comienza siendo una libreta donde escribir pensamientos durante el trayecto del autobús, termina convirtiéndose en un viaje hacia la libertad emocional y el autodescubrimiento, cuestionando temas como el amor, los convencionalismos sociales, la pérdida y el miedo. Sostenida sobre la contradicción y la duda, la obra enfrenta los miedos para hallar respuesta a dos encrucijadas: quién soy y qué es lo que quiero para sentirme libre.

 

Solo estamos tú y yo escapa a lo convencional y toma la forma de un artefacto literario, un objeto poético-visual que hibrida la ilustración, la lírica y el ensayo. Es un testimonio personal, una conversación íntima sobre lo que implica replantearse quiénes somos fuera de las estructuras establecidas que ya conocemos.

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© Ana Castilla, 2025.
© Solo estamos tú y yo
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

La mirada de la luna

La mirada de la luna
14,00

La mirada de la luna

Poesía

La mirada de la luna resalta el claroscuro de nuestra vida. A veces somos luna llena, otras, luna nueva.

Se trata de un compendio de poemas de amor, desamor y existenciales. La mayoría en primera persona, algunos intentando estar en la piel del otro, tratando de ver el mundo y nuestras relaciones desde su punto de vista, poniéndonos en sus zapatos, ya que no siempre somos ángeles.

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© Vicente Molina, 2025.
© La mirada de la luna
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Loco murano

Loco murano
12,00

Loco murano

Poesía

Loco murano se conforma como dos poemarios en uno. El primer bloque de esta obra, «90 minutos, un largometraje», surge de una serie de poemas desordenados en lo emocional y caóticos en lo referente al momento reflejado por cada uno. El orden final, después de algunos descartes, sitúa cada poema en torno a tres actos de una relación: enamoramiento, disfrute del amor y final. Desvela además influencias, aquí se esconden Pedro Salinas, Ángel González y Vicente Gallego; en el ámbito musical es fácil identificar estos versos con Robe de Extremoduro, Aute y Cohen. Es mi recomendación que reflexionen sobre cada poesía durante sesenta segundos. Tienen la oportunidad de leer esta parte por dos caminos: a través de la secuenciación en que los poemas están editados o por el orden en que fueron escritos, consultando para ello el índice.

Un segundo bloque lo compone «Un poema gigante como un ave del Pleistoceno». Donde lean infierno o pesadilla deben entender depresión, porque llevo veinte años luchando contra esa enfermedad. Tras la última vez, escribí veinte poemas que regalé a la persona que me acompañó en esa odisea, que se convirtió en un disco de autor gracias a un excelente compositor amigo y finalmente en el poema gigante aquí recogido.

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© Antonio Herrera Tomás, 2025.
© Loco murano
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Memorias entre los nenúfares de los tiempos

Memorias entre los nenúfares de los tiempos
15,00

Memorias entre los nenúfares de los tiempos

Poesía

Memorias entre los nenúfares de los tiempos se compone de una serie de poemas que abarcan una amplia gama de temas, desde la nostalgia y el amor hasta la pérdida y la renovación. Cepero-Padrón maneja con maestría una simplicidad ritualista y la complejidad de las emociones humanas, creando una experiencia de lectura que es tanto retrospectiva como universal. Los poemas nos llevan a paisajes interiores y exteriores, arropados siempre en el afán de que la memoria los conserve. Es un legado reflexivo de amor, de pérdidas; pero también de descubrimientos en los caminos del poeta, que exploran la esperanza y la continuidad de su misión en esta vida.

 

El estilo y el lenguaje de la obra es elegante, musical y sobrio, con un uso cuidadoso y preciso del lenguaje que resulta la belleza y la profundidad de cada poema. Combina imágenes vívidas con una retrospección resaltante. Los nenúfares, el agua, el viento, los caminos a transitar y el tiempo son elementos recurrentes, cada uno con su propio significado, su resonancia y su mensaje, para invitarnos a la reflexión y al autodescubrimiento.

 

Julio Enrique Cepero-Padrón ha creado con este poemario un testimonio elocuente de resiliencia humana y de la capacidad del arte para capturar y transformar sus experiencias más profundas y significativas de la vida. Cada poema es una ventana al alma del poeta y, a su vez, un espejo en el que el lector pueda vislumbrar su propia alma y llegar a conservar la memoria de cada paso en su vida a través del tiempo acaecido.

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© Julio Enrique Cepero -Padrón, 2025.
© Memorias entre los nenúfares de los tiempos.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Playlist para un arquitecto de acordes y un león

Playlist para un arquitecto de acordes y un león
12,00

Playlist para un arquitecto de acordes y un león

Poesía

Este libro es un rugido contenido, una historia escrita sobre los vagones del metro de Madrid, un conjunto de noches eternas en las que una playlist nunca dejó de sonar. En esta historia hay fechas que marcaron un antes y un después, un león no tan aterrador como parece, y en ella el mar escribe estribillos hipnóticos sobre capítulos que quedan aún por cerrar.

Aquí encontrarás heridas, pero también cicatrices; recuerdos plasmados en tinta de alguien que no supo si quedarse o huir, y acordes esperanzadores al compás de un nuevo amor.

Playlist para un arquitecto de acordes y un león es un poemario que se divide en canciones y convierte lo íntimo en un refugio. Nace del silencio construido por un arquitecto que no supo quedarse, y se eleva hasta la presencia inesperada de un león que encendió luz sin esperar nada a cambio. Es el viaje de quien aprendió a despedirse de lo que no pudo ser, a abrazar los recuerdos y abrirle la puerta a ese amor que no dolía. Un libro que convierte lo efímero en eterno y lo personal en universal.

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© Icíar Gómez, 2025.
© Playlist para un arquitecto de acordes y un león
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Mi vida con Rosa en el Holograma Tierra

Mi vida con Rosa en el Holograma Tierra
13,00

Mi vida con Rosa en el Holograma Tierra

Poesía

Ocho años después, Álvaro Villa André nos vuelve a sorprender con la publicación de su cuarto libro: Mi vida con Rosa en el Holograma Tierra. Igual que los anteriores, este libro continúa con la serie de publicaciones de Las Crónicas de Ava.

Con su nueva obra, nos revela el crecimiento personal, social y espiritual que ha tenido en los últimos años al lado de su esposa Rosa Ayuso. Tan diferentes y tan iguales. Cómplices ambos de una evolución que no han querido evitar como consecuencia de su convivencia, de largas charlas, desavenencias, límites y acuerdos que van haciendo a ambos descubrir su posicionamiento en esta realidad de pareja.

El autor explora con profundidad temas relevantes que han emergido en la realidad global, como el avance de la inteligencia artificial, la manipulación por parte de los medios de comunicación o los poderes que operan delante y detrás de la sombra, a la vez que nos hace meditar sobre la necesidad de una consciencia planetaria que nos allane el camino para la resolución de conflictos y un futuro mejor.

En definitiva, este libro nos invita a la autoreflexión en torno a nuestra existencia en un mundo que, en ocasiones, aparentara ser, simplemente, un holograma.

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© Álvaro Villa André, 2025.
© Mi vida con Rosa en el Holograma Tierra.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Contener el fuego

Contener el fuego
12,00

Contener el fuego

Poesía

Contener el fuego es un poemario donde parecen dialogar, de manera entrelazada y de diferentes formas, el deseo y el paisaje, el cuerpo y su memoria. Un intento también de poder jugar desde el poema, de poder reparar y restaurarse con, en y junto a la palabra. Es una conversación inacabada y abierta que se pregunta a sí misma cómo irrumpe y se erige la imagen del sujeto amado. Cómo podrían los amantes —por fin— ser uno solo, a un mismo tiempo. Cómo podrían aceptar su propia imprecisión.

Se esquiva una respuesta clara al cuestionarnos cómo operan los lugares en la mente del que escribe, o cómo lo hace el recuerdo de un anhelo frustrado, cuánto se condicionan entre sí todas esas posibilidades. Así, se continúa interrogando: ¿cuán torpes podemos resultar tratando de comunicarnos con honestidad ante un otro?, ¿cuánto valdría escribir para decir amor? O, ¿cuánto de nuestro deseo necesita, finalmente —para existir—, permanecer intacto?

Como en la contemplación amorosa de la que hablaba Diana Bellessi, en esta escritura el otro es un reflejo del paisaje del que irán brotando los poemas. La imagen del dilecto aparece siempre al frente, en todo lo que observa ese yo lírico. No se desechan tampoco el miedo al cuerpo de lo desconocido ni la vulnerabilidad con la que se presupone el vínculo ante su propia exposición, sino que se contienen; pues son siempre ingredientes, elementos fértiles para la propia escritura. Esperanzadamente, todo aparece —como una especie de salvación— para erigir el poema.

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© Adrián O. Lozano, 2025.
© Contener el fuego.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Mi vida en verso

Mi vida en verso
12,00

Mi vida en verso

Poesía

Mi vida en verso contiene poemas que han sido creados en distintos momentos de mi vida. Recoge sentimientos, frustraciones, esperanzas, desesperanzas, amores y desamores, lloros y alegrías, y todo lo que mi alma sentía en el momento que lo escribía.

Está compuesta por versos libres que riman o no riman, pero son versos, es un pedazo de mi alma, un pedazo de mi vida que quiero compartir con vosotros, y espero que lo disfrutéis.

Abarca desde mi primer poema, naif, hasta los últimos sentimientos que acontecen en mi vida. Es mi vida en verso, o los pedazos escritos de mi alma.

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© Gonzalo Montufo Salinas, 2025.
© Mi vida en verso.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Navego entre lunas

Navego entre lunas
12,00

Navego entre lunas

Poesía

Navego entre lunas es la lucha interior entre lo que es y debe ser, los apegos, las mujeres de mi mundo y el despertar de mis lunas. El dolor que produce una pérdida, el llanto de la naturaleza y la falta de razón. En este poemario despliego mis alas como una mariposa que pierde parte de sí, pero que de igual manera se hace fuerte para llegar al final. Es un canto de mujer desde lo más íntimo y profundo.

Es el remordimiento interior por no ser capaz de hacer nada más ante la mirada callada de esos seres que ves pasar frente a la tuya y que te hacen hundirte ante la melancolía, los sueños y la fantasía, para deambular entre las sábanas de tus sueños recorriendo laberintos de esperanza.

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© Zene Pizarro V., 2025.
© Navego entre lunas.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Impar

Impar
12,00

Impar

Poesía

Impar es soledad desnudada en versos, es ilusión de ida y vuelta, aceptación reflexiva y rebelión consciente. El poemario transita la memoria, el dolor, la pérdida, la búsqueda de sentido y la reconstrucción íntima. A través de un lenguaje introspectivo y visceral, indaga en silencios que pesan, emociones que desbordan y fragmentos de identidad que resisten al olvido. Poesía expresiva como espejo en el que hallar tu espacio. Entra u observa desde su lectura.

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© Pedro Rubén Balbuena Pérez, 2025.
© Impar.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Amor en desuso

Amor en desuso
4,95

Amor en desuso

Poesía

Amor en desuso recorre la «Vida», esa fuerza esencial que posee el ser y que en ocasiones agoniza por las luchas infinitas, pero que al mismo tiempo nos muestra también la capacidad de resiliencia para salir adelante. También el «Amor, deseo y despedidas», sentimientos de afecto, cariño o atracción que de igual modo pueden desembocar en emociones llenas de dolor, añoranza y melancolía. Por último, el «Baile», lo ideal para disfrutar a través de una melodía y unos pasos acompañados; pero también la importancia de bailar con uno mismo, con la soledad, con la tristeza, buscando un ritmo que nos haga vibrar dentro de las penas y alegrías, de los deseos y las emociones.

Este poemario reúne todo lo que la autora ha ido escribiendo a través de sus emociones a lo largo de su vida; momentos que en ocasiones han sido difíciles, pero también aparecen situaciones de esperanza y alegría.

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© Manoli Peralva Lorca, 2024.
© Amor en desuso.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Olor a tierra, olor a viento, olor a pueblo

Olor a tierra, olor a viento, olor a pueblo
17,00

Olor a tierra, olor a viento, olor a pueblo

Antología de poetas de Pedro Martínez

Esta antología, como señala Juan Manuel Alfaro, su antologista, es un homenaje a todas esas mujeres y hombres de Pedro Martínez que, sin estudios en muchos casos y sin ninguna pretensión literaria en la mayoría, tomaron un lápiz y un papel y escribieron lo que el corazón les dictaba.

Hay en ella amor, sensibilidad, pasión, dulzura, nostalgia, añoranza, llanto, risa… Referencias a La Chimeneílla, el Mencal, la Torre del Reloj, el Caño, la iglesia, la plaza, la calle Nueva, Calvario… Padres, madres, hermanos, amigos… Familia.

Al leer la antología poética de pedromartineros que tienes en tus manos, querido lector, no he podido menos que experimentar todas las pasiones expresadas al principio de este comentario. Y es que, como un pedromartinero más, he amado, he sentido, me he apasionado, he recordado, he llorado, he reído… HE SENTIDO MI PUEBLO: PEDRO MARTÍNEZ.

Solo espero que tú, amable lector, sientas tanto como yo he sentido con su lectura.

Vicente García Espínola

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© Juan Manuel Navarro Alfaro, 2025.
© Antología de poetas de Pedro Martínez.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Cómo vas a abandonar todo el cuerpo de algo

Cómo vas a abandonar todo el cuerpo de algo
12,00

Cómo vas a abandonar todo el cuerpo de algo

Poesía

¿Dónde se encuentra el equilibrio entre el orden y el ser?

¿Acaso lo hay?

¿No es la sorpresa una forma de renacer?

¿Dónde está uno cuando decide abandonarse sin querer?

¿Cómo disfrutamos de algo que sabemos que no podemos poseer?

¿Necesitamos abandonarlo todo y a todos para poder echar a andar con nuestros propios pies?

Cómo vas a abandonar todo el cuerpo de algo o cómo vas a abandonar todo el cuerpo de alguien.

¿Qué pasa si lo haces?

Todo el cuerpo de algo es mucho cuerpo. Todo el cuerpo de alguien es demasiado.

«El ancla» es la carne.

«El cepo que nos duerme» es el agujero que se encuentra entre mis músculos.

Y el último capítulo, «Arganeo, llévame», son los omóplatos que por fin se atreven a volar, componiéndose como una declaración de intenciones.

Cómo vas a abandonar todo el cuerpo de algo se escribe solo.

Lo empecé con 21 años (o mucho antes, quizás) en una piscina pública y lo termino con 24 en una jungla tras escapar del frenetismo y la asfixia de la ciudad —y la mía—.

Como la necesidad de aprender a decir que no, como la necesidad de elegirlo todo sin mirar atrás; como la necesidad de escribirlo todo, y si rima mejor, para poder ensayar la caída de la muerte sobre el papel y volver a nacer…; y creo que en este caso se ha cumplido.

Esto es un pretexto para vivir.

Para morir.

Solo para vivir.

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© Ana Madera, 2025.
© Cómo vas a abandonar todo el cuerpo de algo.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Punto de pérdida

Punto de pérdida
12,00

Punto de pérdida

Poesía

Frente al punto de partida, entendido como una apertura al inicio, a la vida, a lo que está por venir, este poemario nos enfrenta al punto de pérdida. El punto de pérdida es el instante en el que los recorridos de dos soledades en perpetua búsqueda parecen confluir, pero en realidad supone el aliento previo a la bifurcación, la muerte de lo que pudo ser y no fue, y, por tanto, el nacimiento de un no algo.

El no algo aparece como un relámpago, lo invade todo y, tan de la nada como ha llegado, desaparece, dejando atrás una incógnita cruel, porque quien ha sobrevivido a un no algo ha rozado lo que pudo ser y no fue, y por ello se aferra al recuerdo sobredimensionado de esa pasajera miel en los labios.

En Punto de pérdida se aborda la trayectoria completa de un no algo. Desde el encuentro entre los dos futuros seres deseantes, que atraviesa y paraliza, sembrando así las primeras expectativas que anuncian lo que podría ser el prólogo de una historia —un algo—, al momento en que parece producirse esa confluencia de seres deseantes, pero que no es más que la antesala de una despedida que se va difuminando en la espera y se hace patente en el vacío.

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© Nuria Zapardiel Castellanos, 2025.
© Punto de pérdida.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

La raíz del asombro

La raíz del asombro
12,00

La raíz del asombro

Poesía

La raíz del asombro trata de dejar constancia del fenómeno que le da título a través de poemas generalmente breves, vaciados de sí mismos, que reflejan y capturan los instantes en que la vivacidad del mundo colma los intervalos de nuestra consciencia. Sin embargo, los sentimientos que se reúnen aquí son variados, y el fulgor del hallazgo puede obedecer tanto a la plenitud de la presencia como al dolor de la falta, el misterio de lo huidizo o el aguijón de la memoria.

A partir de esta variedad de instantes y de su cristalización poética, Lucas Celma traza un itinerario anímico que va del éxtasis amoroso al desierto espiritual —y viceversa—, y que no es sino el proceso de desnudamiento y de transformación que al fin resulta siempre necesario para abrirse de nuevo a la luz de la intemperie y resurgir con los ojos limpios para la vida.

La inclinación de estos poemas hacia la contención y su espíritu concentrado y alusivo bebe de la tradición de la poesía oriental, y sigue también la estela de cierta lírica contemporánea marcada por una mística de lo cotidiano y de lo inmediato, como la de José Ángel Valente, Chantal Maillard o Ada Salas.

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© Lucas Celma Vendrell, 2025.
© La raíz del asombro.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

Lágrimas de mármol

Lágrimas de mármol
12,00

Lágrimas de mármol

Poesía

Esta recopilación de poemas líricos y musicales es una celebración vibrante de la vida cotidiana, donde la naturaleza, el mar y la montaña se convierten en testigos y protagonistas. Las letras, cercanas y familiares, nos transportan a paisajes íntimos donde las olas, las flores silvestres y los cielos estrellados inspiran versos que abrazan la belleza sencilla. La poesía se entrelaza con la música, componiendo un canto a la amistad, la memoria y los pequeños milagros que habitan lo ordinario.

Lágrimas de mármol agrupa poemas saltarines: frescos, ligeros y juguetones, que invitan a la contemplación con una mirada luminosa y esperanzadora. Aquí la palabra se convierte en refugio, y la música, en compañera inseparable de quien mira el mundo con asombro y gratitud.

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© Miguel Gutiérrez Aguirre, 2025.
© Lágrimas de mármol.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.

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