Teatro
Esta es mi casa
Esta es mi casaEsta es mi casa
Teatro
Esta es mi casa comienza con un reloj dando las doce del mediodía, campanas llamando al Ángelus y una mesa de cocina rodeada de taburetes que invita a sentarnos y disfrutar de esta historia única, en el marco de la España rural, y en la que cualquier familia podría verse reflejada.
En su ópera prima, el dramaturgo nos acerca a María, una mujer que, tras la muerte de su marido, debe elegir entre abrirse a un nuevo comienzo con Manuel o seguir atada a una vida de renuncia, sacrificio y abnegación al servicio de sus hijos, Saúl y Abel. La llamada inesperada de Saúl, anunciando su visita, destapa viejas tensiones familiares y un enfrentamiento entre hermanos que llevaba tiempo enterrado, revelando heridas todavía abiertas y palabras nunca dichas.
A través de escenas cargadas de intimidad, la obra explora el duelo, la fragilidad de los vínculos y la fuerza del arrepentimiento como vía de sanación, mostrando cómo lo más doloroso puede ser un aprendizaje. Con un lenguaje cercano y un trasfondo profundamente humano, esta tragedia costumbrista nos lleva a cuestionarnos qué es lo que llamamos «casa» y a reconocer, en los lazos familiares, un espejo de nuestras propias contradicciones y del valor de las relaciones que tejemos a lo largo de nuestras vidas.
Irene Sández Muñoz
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© Felipe Piñón, 2025.
© Esta es mi casa.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Disipados
DisipadosDisipados
Teatro
Ibai es un ermitaño que ha encontrado en la naturaleza su refugio y su paz. Un día lo encuentra Borja, un alto ejecutivo que quiere pasar unos días en la montaña y ve en Ibai a su hospedador. Este no lo acepta como huésped. Para Borja no es una opción, es una necesidad.
Un encuentro conflictivo y transformador que va a cambiar radicalmente la vida de dos personas totalmente opuestas, que han llegado a un mismo lugar por caminos y causas distintas, pero que están más relacionadas de lo que ellos puedan imaginar.
La obra reflexiona sobre cómo el capitalismo nos arrastra a un estilo de vida desconectado de la naturaleza y de nosotros mismos. También trata de la aceptación y el perdón; a los demás y a nosotros mismos.
«No busquéis con tanta ansia vuestro desarrollo, ni os sometáis a demasiadas influencias; solo conseguiréis disiparos». (Walden. Henry David Thoreau).
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© Enrique Galán, 2025.
© Disipados.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Borrando a Hugo y otras evanescencias
Borrando a Hugo y otras evanescenciasBorrando a Hugo y otras evanescencias
Teatro
Un guionista en paro, una máquina de escribir, un pie que desaparece, una cena con amigos que se desmorona. Así empieza la caída (o la revelación) de Hugo Neblín. Borrando a Hugo es una obra sobre el colapso. Del cuerpo, de la identidad, del mundo. Pero también es una comedia. Y una historia de amor. Y un último intento por escribir algo que importe antes de volverse invisible del todo.
El volumen incluye también La sala de espera, un texto tan absurdo como lúcido sobre lo que ocurre después de morir. Dos obras que te sientan en primera fila para ver cómo se derrumba todo… con estilo.
Óscar Martín Ramírez firma dos comedias existenciales que huelen a Beckett, suenan a rabiosa actualidad y duelen justo donde deben. Si al leerlas (o verlas representadas) no te reconoces, examínate bien. Quizás estás desapareciendo.
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© Óscar Martín Ramírez, 2025.
© Borrando a Hugo y otras evanescencias.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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El mensajero
El mensajeroEl mensajero
Teatro
La puesta en escena es minimalista… el ambiente oscuro, tenebroso, casi… como si algo estuviera al acecho.
Miguel debe acabar el trabajo de Esteban, con quien lo unen fuertes lazos de amistad, aunque este lleva unos cuantos días en paradero desconocido. Pero además de esta preocupación, también se sentirá obligado —por el devenir precipitado de los extraños acontecimientos— a ayudarle con un complicado suceso derivado de su estilo de vida acomodado y excesivo.
Paradójicamente, cuanto más quiere escapar de este embrollo, más siente Miguel la necesidad de comprenderlo, alejándose de la realidad inmediata, en la que sus mundanos planes se resumían a la celebración de su fiesta de cumpleaños.
Los creadores del El mensajero partieron de dos preguntas para desarrollar esta obra: qué nos gustaría ver como espectadores y qué no hemos visto aún en el teatro.
El texto, una idea de Antonio Mora y Jorge López que acabó de escribirse en mayo de 2008, ha viajado por muchísimas manos que alentaban su puesta en escena. No hay aquí más intención que la de hacer buen teatro, sorprender al espectador y ofrecerles una experiencia única.
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© Jorge López Campaña, 2025.
© El mensajero.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba
Colección Amaranta – Teatro
Considerado uno de los poetas y dramaturgos de mayor influencia de la literatura española del s. XX, Lorca, en esta obra de teatro y con un tono costumbrista enmarcado en el realismo poético, aborda las desigualdades sociales y de género, la opresión, la envidia, la moral tradicional y el peso de las jerarquías.
Escrita en 1936, y publicada póstumamente en 1945, La casa de Bernarda Alba es una tragedia familiar anclada en el mundo rural andaluz de principios del s. XX. Siete mujeres encerradas entre unas paredes inexpugnables. Dos criadas que entretejen los recelos y sospechas entre la pulcritud de sus quehaceres. Un luto que se cierne como un denso velo negro sobre todas, asfixiándolas. Bernarda Alba sostiene su tiranía con rigurosidad y desdén. El qué dirán gobierna sus arrebatos. Pero la aparición de un hombre horada las grietas por donde se cuela el deseo, y la posibilidad de la libertad tan codiciada hace estallar en miles de fragmentos la rigidez impuesta.
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© Federico García Lorca, 2025.
© La casa de Bernarda Alba. Colección Amaranta TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Seis personajes en busca de autor
Seis personajes en busca de autorSeis personajes en busca de autor
Colección Amaranta – Teatro
Luigi Pirandello destaca por una profusa y brillante producción teatral, particularizada por la creación de personajes con una fuerte carga psicológica y por juegos donde los protagonistas de sus obras están en constante búsqueda de su identidad, siempre dialogantes entre el mundo de la representación y la realidad.
Seis personajes en busca de autor, estrenada originalmente en 1921, supone la consagración de Pirandello como dramaturgo. La obra, concebida como un drama metateatral, narra cómo los propios personajes de la pieza a representar acuden al director de escena para que les permita llevar al teatro la historia que el autor no quiere escribir: el trágico encuentro de un padre y una hija en una casa de citas. Los personajes querrán representar —o revivir— la realidad ante el espectador.
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© Luigi Pirandello, 2025.
© Seis personajes en busca de autor. Colección Amaranta TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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La silla
La sillaLa silla
Un drama sobre inmovilidades diversas
Mario es una persona a solas, inmóvil y encerrada dentro de un cerebro. Maite y Elisa son dos jóvenes voluntarias que intentan superar sus propias inmovilidades mentales. En este encuentro a tres, cada uno termina sacando lo mejor y lo peor de sí mismo.
Este es un drama sobre la inacción física y mental. Nuestro protagonista vive obsesionado con las irresolubles cuentas pendientes de una vida anterior. Para él, el tiempo se ha convertido en una abstracción maldita. Muchas preguntas y ninguna respuesta. ¿En qué piensa alguien que mira al infinito desde una silla de ruedas? ¿Cómo nos comportamos con quienes no podemos comunicarnos de una manera normal? ¿Qué se echa más en falta cuando, de repente, te lo quitan todo? Una reflexión sobre qué es vivir y sobre cómo nuestra sociedad gestiona los centros donde viven miles de personas a las que no les queda otra que dejar que hagan con ellas lo que les dé la gana a sus cuidadores.
De todas formas, poco importa tener respuestas. Nadie escuchará nunca la historia de Mario. Esa es la gran tragedia.
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© Roberto Terán Sánchez, 2024.
© La silla.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Noli me tangere
Noli me tangereNoli me tangere
Teatro
Frente al sepulcro vacío, Jesucristo se aparece ante María Magdalena. La mujer se acerca para tocar su cuerpo, pero entonces Él se aparta y dice: «No me toques (‘Noli me tangere’), que todavía no he subido al Padre» (Juan 20, 13-18).
Este breve pasaje bíblico sugiere un misterio sobre la existencia humana: ¿por qué la conciencia pone límites al deseo si al mismo tiempo su intangibilidad revela la infinitud del propio deseo? ¿Cómo vivir sabiendo que ese deseo —mortal, en sus últimas consecuencias— es la única verdad esencial del ser humano? «¿Cómo vivir si solo vivo en el morir?», reza la mística.
Este libro contiene el texto íntegro de la obra teatral homónima estrenada por la compañía emergente Mácula Teatro en 2024. La pieza es un poema escénico compuesto en primera persona del singular. La performance y el texto sirven de vehículo al yo poético que, en el sacrificio de su intimidad, busca combatir la complacencia con la verdad de un sentimiento irremediable. Es a través de lo irracional que el ser humano se aproxima a lo ausente, a lo infinito, a la misma idea de Dios. El libro también incluye tres ensayos que acompañaron al proceso de creación escénica, así como el texto fundacional de dicha compañía.
«[…] hace gala de la poesía suficiente como para lograr sintetizar y reflexionar sobre los tres ejes vertebradores del espectáculo: el placer, el dolor y el arte. Así, Noli me tangere nos aproxima a los submundos oscuros de Isidro. La depravación grotesca de la sexualidad contemporánea se confiesa: ¿de qué otra manera llamaríamos a la coprofagia y según qué “juegos” de dominación?».
Tiago P. Barrachina, crítico teatral.
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© Isidro Mora López, 2024.
© Noli me tangere.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Fuenteovejuna
FuenteovejunaFuenteovejuna
Colección Amaranta – Teatro
Apodado Monstruo de la Naturaleza por la desmesura prodigiosa de su vida y escritura, Lope de Vega revolucionó la escena teatral con obras livianas, perspicaces y de ritmo trepidante que encandilaban al público.
Publicado en 1619, Fuenteovejuna es uno de los dramas más representativos de su autor. Se recrean en él los sucesos reales que acontecieron en dicha localidad cordobesa el 23 de abril de 1476, cuando la población ajustició a Fernán Gómez, comendador mayor de la Orden de Calatrava. Estalla el levantamiento popular cuando el comendador intenta abusar de la joven Laurencia, que es defendida por su amado Frondoso. Tras este acontecimiento, el pueblo se une para acometer su justa venganza. Este drama de honor campesino, construido en verso y que reúne a una multitud de personajes, destaca por su distinguido lenguaje poético y su clímax trágico, sirviendo de reflejo de la jerarquizada sociedad de la época.
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© Lope de Vega, 2024.
© Fuenteovejuna. Colección Amaranta TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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La obra oculta de Lope de Vega
La obra oculta de Lope de VegaLa obra oculta de Lope de Vega
Teatro
Corre el año 1630 de nuestra era y un padre de familia, como último recurso para aliviar la salud de su hijo con discapacidad física y mental, viaja junto a él a la casa del gran Lope de Vega. Allí, el Madrid hostil y floreciente los recibirá en todo su esplendor. El camino a la sanación no es recto y múltiples misterios aparecerán en el devenir de los acontecimientos.
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© Gabriel Medialdea, 2024.
© La obra oculta de Lope de Vega. Colección Desdémona TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Conversaciones con mi psicóloga
Conversaciones con mi psicólogaConversaciones con mi psicóloga
Teatro
Un escritor que lleva años sin escribir nada nuevo es localizado por su psicóloga para retomar la terapia y que le pague lo que le debe. Él va más a conversar que a analizar los motivos inconscientes que le impiden escribir. Entabla con la profesional una especie de debate acerca de temas tan diversos como la identidad, los lazos, las relaciones, el ser moderno, lo cognitivo y hasta la estética.
Haciendo gala de un humor muy sutil, en esta obra teatral los diálogos directos oscilan entre la filosofía y la psicología, conformando un todo hasta llegar a un final inesperado.
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© Claudio Lier, 2024.
© Conversaciones con mi psicóloga.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Verano
VeranoVerano
Teatro
Verano es una obra teatral clasificada en la categoría de thriller. Su estructura dramática está basada en tres personajes (actrices) y un personaje ausente.
La acción comienza a la hora de la siesta de una bochornosa tarde de verano y terminará al caer la noche con el aire fresco y renovador resultante de una gran e inesperada tormenta.
Las protagonistas son Carmen, Gabriela y Gabi. Las dos primeras, madre e hija, aguardan la visita de una escritora a la que, por intrincadas razones, desean presentarle una oferta editorial inesperada y sospechosa.
La obra se desenvuelve en términos de thriller aliñado por el humor, revistiéndose de mentiras y equívocos, en un ejercicio interpretativo lleno de sutilezas.
Las tres tienen mucho en común, pero ninguna es lo que parece. Cada una tiene sus propios planes para esa tarde, en la que nada saldrá según lo previsto.
La figura ausente del marido y padre de Carmen y Gabriela, eje y nudo del que partieron los rencores, sirve de causa última a la interiorización personal y el conflicto que sostienen las tres mujeres, en esta calurosa tarde de verano que precede a la tormenta nocturna.
Una comedia ácida, a la que puede aplicarse el tópico de que «nada es lo que parece».
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© Jorge Roelas, 2024.
© Verano.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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La belleza de matar bien a papá
La belleza de matar bien a papáLa belleza de matar bien a papá
Teatro
Susana es una mediocre influencer que vive alejada de su familia. La muerte de su despreciable padre la obliga a volver a una casa en la que María, su madre, y Ana, su hermana, tienen un plan para que vuelva a quererlas. Un plan que incluye venganza y croquetas. Un plan que sale mal y que terminará por revelar los secretos de una familia absolutamente disfuncional, así como la verdadera naturaleza de Susana.
La belleza de matar bien a papá nació mezclando a Thomas de Quincey y Martin McDonagh y al ir escribiendo fueron apareciendo Poe y Almodóvar. Comedia, absurdo y traumas familiares. Ojalá consiga arrancar varias carcajadas, unas cuantas sonrisas y una conclusión: Toda familia tiene sus fantasmas.
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© Alonso Trenado, 2024.
© La belleza de matar bien a papá.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Noches lúgubres
Noches lúgubresNoches lúgubres
Colección Amaranta – Teatro
José Cadalso y Vázquez compaginó su actividad militar con la producción literaria, llegando a abarcar géneros tan dispares como la poesía, la sátira, la tragedia o la prosa. Evidencia en sus obras un interés por la crítica a las convenciones sociales de la época y se muestra como un hombre ilustrado.
Noches lúgubres, publicada póstumamente por entregas en el diario Correo de Madrid entre diciembre de 1789 y enero de 1790, esconde un truculento rumor. Concebida en forma de diálogo teatral —aunque cercana al cuento gótico—, se extiende en tres episodios que narran cómo el joven Tediato trata de desenterrar en noches sucesivas a su amada. En la época se consideró que reflejaba un acto cometido por el propio Cadalso ante la muerte de María Ignacia Ibáñez. En cualquier caso, esta obra que expresa dolor y melancolía no pudo ser terminada en vida por su autor, siendo esta la edición original, que excluye el final apócrifo.
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© José Cadalso, 2024.
© Noches lúgubres. Colección Amaranta TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Yerma
YermaYerma
Colección Amaranta – Teatro
Escrita en 1934, Yerma es la pieza teatral de Lorca que por excelencia aborda la problemática de la maternidad. Con asombrosa lucidez, el poeta cuestiona en esta obra cómo la maternidad interacciona con la moral sexual y configura la identidad social femenina en el marco de un entorno rural.
La joven Yerma, obsesionada con ser madre y ante la imposibilidad de concebir, se va alejando progresivamente del entorno hogareño, rompe su silencio y se rebela frente a la autoridad marital, trasgrediendo límites que manchan su «honra». Así, lo central en esta tragedia lorquiana es la respuesta de su protagonista ante el sufrimiento y la frustración que la asolan, que evidencian la represión sufrida por la mujer en la España de preguerra.
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© Federico García Lorca, 2024.
© Yerma. Colección Amaranta TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Lastres
LastresLastres
Teatro
Tres mujeres, nacidas hace más de cuarenta años y menos de cincuenta, cuyos nombres son: Lucía, Concha y Teresa. Que fueron amigas, se convirtieron en examigas y estuvieron unos años sin verse. ¿Qué pasó?
Se conocían desde el instituto, fueron a sus respectivas bodas, tuvieron una hija cada una de la misma edad. Fueron amigas, luego examigas y estuvieron años sin verse. ¿Qué pasó?
Una de ellas decide que ya ha transcurrido un tiempo prudente y que es la hora de… ¿vengarse? No, no es venganza lo que busca. Es justicia. ¿Qué pasó?
Como todas las historias que se van a representar en un escenario, es mejor ir a verlo o leerlo para enterarse bien de todo… «lo que pasó».
La escritura de Jorge es espontánea, rápida, ágil, se diría a veces que automática. […] Una comedia envenenada, terriblemente divertida y terriblemente amarga. La historia de una amistad entre tres mujeres. La historia de un ajuste de cuentas.
Carlos Hipólito
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© Jorge Roelas, 2023.
© Lastres. Colección Desdémona TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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Dulce Brigitte
Dulce BrigitteDulce Brigitte
Teatro
Brigitte es una alocada productora de televisión que siente cómo va siendo arrinconada por ser mujer y tener más de cincuenta años. Su afán por volver a sentir el éxito la lleva a un lugar casi inaccesible: una instalación del Gobierno donde se esconden Bruce y Elena. Elena era teniente del Ejército. Tras un experimento que sale muy mal sufre estrés postraumático y ha perdido la memoria. Bruce es un científico estadounidense y lleva meses intentando, sin éxito, ayudarla a volver a ser normal. Brigitte llega para desquiciar a ambos con su desorden y su impulsividad. Les da una hora para decidir si van a participar en un reality en el que todos los personajes han pasado por episodios extremos; si no lo hacen, su jefe publicará su ubicación en todas las redes sociales y todo el mundo sabrá lo que ha hecho Elena. Para conseguir que acepten, Brigitte hará lo que sea.
Dulce Brigitte nos arroja al absurdo y a las pulsiones más íntimas, que se apoderan de los tres personajes hasta llegar a permitirles descubrirse a sí mismos. Esta breve tragicomedia, escrita bajo la tutoría del dramaturgo y director José Padilla, en el marco del curso de dramaturgia de Raquel Pérez Formación Actoral, nos habla del edadismo y del machismo, así como encierra una interesante y ácida crítica a la sociedad en la que todo es entretenimiento.
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© Alonso Trenado, 2023.
© Dulce Brigitte. Colección Desdémona TEATRO.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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La vida es sueño
La vida es sueñoLa vida es sueño
Teatro
Estrenada en 1635 y publicada un año después, La vida es sueño es la obra más universal de Calderón de la Barca y también uno de sus dramas más conseguidos.
Como paradigma del género de la comedia filosófica, en esta creación el dramaturgo plasma con genialidad la idea de fugacidad barroca y de la vanidad de la vida, luchando sus personajes para alcanzar la libertad perseguidos por el destino. Dramatiza la obra las cuestiones más trascendentales de la época, como la libertad de la voluntad frente al destino o la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño; percibiéndose en toda ella el fuerte influjo de Platón.
La vida es sueño lleva al público lector a reflexionar sobre las cuestiones vitales que acompañan al ser humano, donde muchas veces se confunden sueño y realidad. Porque, como afirma Segismundo, su protagonista: «Toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son».
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© Pedro Calderón de la Barca, 2023.
© La vida es sueño.
© ALIAR 2015 Ediciones S.L.
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